8小时高能演讲,美图×站酷举办设计师大会聚焦AI与创意新趋势
2023-12-08 11:51:15 来源: 评论:0 点击:
12月5日-6日,2023美图创造力大会及2023站酷CUBE设计大会在厦门圆满落幕。
12月5日,2023美图创造力大会以AI创造力为切入点,探讨前沿科技与设计产业的创新结合,展望设计行业的趋势和机遇,并发布创新AI设计产品,展示丰富多元的设计师生态。
12月6日,2023站酷CUBE设计大会圆满举办。本届大会以“AI与热爱”为主题,21位创意先锋齐聚,通过5小时高能演讲,分享了极具前瞻视角的未来设计趋势、创新前沿的创作手法、沉淀多年的创意创新方法。
站酷CUBE,已创办7年,今年首次与美图公司联办,此次双方携手,旨在构建设计新生态,以AIGC内容生产新范式为创意人持续赋能,共同提升设计价值。
2场大会,20场演讲,2大圆桌对谈,1个深度战略合作,1个AI大模型,1份AI年度实践报告,1次美图创意平台年度荣誉颁奖,1场年度作品展,500+线下观众,530万+直播热度……此次活动,是一场高人气、强互动的设计创意盛会。
美图与站酷达成深度战略合作,打造设计新生态
美图公司创始人、董事长兼CEO吴欣鸿,在2023美图创造力大会上宣布了美图与站酷的深度战略合作。
在吴欣鸿看来,AI正引领设计行业进入新的境界,AI工具将作为得力助手,辅助设计师创作出更惊艳的作品。
美图与站酷怀着共同的目标,一起探索“未来AI设计”的无限可能,双方联合发起“AI新锐设计师”计划,将为设计师群体提供AI设计工具、学习平台、商业机会。
美图与站酷联合发布《2023中国设计师AI实践报告》,报告围绕AI设计在中国的普及度、场景实践、痛点、商业落地、未来趋势进行调研,并给出“AI带来设计泛化”、“AI将成为设计工作流标配”、“AI视频生成将迎来大爆发”、“AI将在营销领域大放异彩”、“国产AI工具的中国市占率有望在2024年超过海外工具”等五大趋势判断。
美图还在会上发布了视觉大模型MiracleVision4.0版本,提供专业AI设计和AI视频生成能力,助力设计师群体实现独特的艺术追求。从2024年1月开始,用户可陆续在美图秀秀、美颜相机、Wink、美图设计室、WHEE等产品中体验。
在2023站酷CUBE设计大会上,站酷创始人、CEO梁耀明,通过《AI与热爱》主题演讲,进一步阐述美图与站酷新生态模式的形成,给创作者带来的新利好。
“美图和站酷在帮设计师赚钱这件事上愿景高度一致。”梁耀明指出,此次美图与站酷的深度战略合作,将产生更多为设计师赋能的产品和渠道,无论是生产力组织,还是影响力整合,都是一件“一拍即合的美事”。
在具体举措上,梁耀明指出,未来站酷创作者可加入美图视觉大模型MiracleVision的模型生态,训练自己的风格模型,并上架风格模型集市,进行商业化变现。
美图和站酷也将借力自身强大产品技术力和丰富设计师原创力,联袂打造全新艺术营销解决方案。基于美图全民公域流量宽度,和站酷垂直领域流量深度,梁耀明相信,双方将在更多潜力行业里获得更好收益。
梁耀明介绍,今年是站酷成立的第17年,聚合了来自300+个城市接近1700万名设计师、创意人,在“让设计更有价值”这件事上,站酷从未停止过探索,也实实在在地让许多设计师受益。
站酷海洛,站酷旗下一站式正版视觉内容交易平台,目前有4.4亿正版内容,通过版权授权,服务阿里巴巴、京东、亚马逊等超十万企业、品牌和个人。目前已经收录超过630万个本土创作者精品内容。共有近2万位供稿人在站酷海洛获得收入,供稿人分成收入累计近5000万元。2022年,供稿人最高获84万分成收入。
站酷共创,作为站酷旗下一站式创意营销解决方案共创平台,推出了赛事共创、设计共创、艺术家共创、生态共创、公益共创等共创模式,已经为1500+品牌企业方提供了创作者组织、内容生产、场景创造、渠道流量聚合等全方位的创意营销服务。
赛事共创作为站酷共创中的王牌板块,在成立13年间,发出赛事总奖金已超过1亿元。在设计共创中,2019年至今,共有10000+位创作者和工作室获得收益,创作者创收累计超过6000万元,今年创作者年收入最高达到280万元。
梁耀明最后总结,与新技术共存,是未来创意设计领域不可逆转的趋势。面对技术变革,我看到AI带来的高效创作,也期待行业萌发新的可能性,更相信 “人”创造力的不可替代。站酷希望携设计和技术,与创作者一起,用创造力让世界更美好。
14场演讲,2大圆桌,前瞻设计领域多元未来
本届站酷CUBE设计大会围绕「AI与热爱」主题,21位创意先锋带来14场立式演讲和2大圆桌对谈,从技术侧、生产侧、创意侧、商业侧等维度,分享AIGC商业案例、未来设计趋势、创新思维方法。
在“不变的热爱,无限的创作”篇章,YANG DESIGN 创始人、收藏家杨明洁,在《AI THINK, I THINK》演讲中,围绕最新设计趋势和YANG DESIGN过往作品,从人体工学、人与物交互等角度,分享了他对AI的批判性思考。他指出,面对机器和算法,我们应该成为人,而不应该成为工具,面对他者我们应该成为独一无二的自己。
“世界最美的书”奖获得者、艺术家、自然观察与记录者朱赢椿,通过《 唉、啊耶》主题演讲,讲述了他与自然共处的一点一滴,与我们分享了他的一点喜悦,这个喜悦来自他和纸张对话、和图像对话,最后和自己对话。他认为,当我们讨论如何快的时候,错过了很多美的、小的、让人感动的东西。这些都不是来自AI,而是来自大自然。
漫画家、广告人tango,通过自己充满想象力、诙谐幽默的作品,传达出只要经常保持想象,就会发现生活其实很不一样、很好玩的创意内核。“我们常说有图有真相,如果把生活通过视觉来表达,你就可以给自己自定义一个真相,以此缓解心里的焦虑。”
在“AI时代,创作者的角色”环节,W创始人李三水以《不做创意人·只做创造者》为题,通过丰富案例阐释了当下AI、商业、创作者之间的关系,他提出,现在是AI的风口期,但创作者不应急着从事商业化事件,而应该先找到自己体系和架构的由来。如果创作的语言体系能够与艺术风格绑定,就可以成为AI操控者。
“AI无法取代或者复制人对美定位的思考,是人决定了艺术有美的价值。”数字艺术家、策展人土豆人tudou_man,通过多个与国内外一线品牌合作的AI商业案例分享,分享了自己的AIGC概念创作、AIGC实验媒体、AIGC艺术展览。
Pond创新设计联合创始人陈羽洲在《人机共生的产品创新设计》演讲中,通过多个Pond创新设计的落地案例、分析创意市场过往变化,总结了人和AI的三种未来共处模式,包括AI融入工作流模式、生产力模式、Agent模式。
魔珐科技创始人兼CEO柴金祥,通过数字分身亮相本次大会,以魔珐科技过往案例为例,从内容生产、内容消费、内容规模化等角度,解读了如何利⽤AIGC原⽣产品帮助创作者简化创作流程、突破传统的限制,激发创造潜⼒。
在「未来·AI·设计」圆桌环节,美图公司创始人、董事长兼首席执行官吴欣鸿,数字艺术家、策展人土豆人tudou_man,W的野狗头子李三水,NVIDIA Studio 业务发展经理陆烨,大鱼快游合伙人、AI+游戏制作人陈刘芳,探讨了在AI浪潮下我们该如何自处,该如何与时代共处。
W的野狗头子李三水通过分析当下不同AI学派理论指出,以前被低估的学科和学派,反而是AI领域中最重要的,比如哲学、宗教、政治、思想,这些学科可能是AI领域中最重要的、代表前行的新方向。
数字艺术家、策展人土豆人tudou_man从创作者的角度总结,不管是现在的设计师、还是学生、还是对AIGC感兴趣的人,首先要学会独立思考,要学会有自己的审美,这样才可以持续发挥自己的热爱。
大鱼快游合伙人、AI+游戏制作人陈刘芳着眼于当下,她发现,有了AI艺术就有了AI艺术家,有非常多年轻创作者涌现,他们在浪潮中展现出了非常好的创造力和人机结合,这是这个时代赋予非常好的契机。
NVIDIA Studio 业务发展经理陆烨最后总结,“希望大家在AI的时代既要拥抱变化也要有所坚守,都能够在AI的时代下做出更酷的创意,做出更酷的自己。”
在“AI时代,创作者的角色”环节,国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞,以《学会披荆斩棘,拥抱乘风破浪》为题,分享自己与北京卫视春晚、娇韵诗、东风汽车等品牌合作的商业案例,他认为创作者角色虽然不断变化,但始终是“想象美、创造美、传递美的创作者”。
字体帮创始人,刘兵克字库创始人刘兵克在《AIGC与字体设计》演讲中,通过对过去7年字体设计趋势总结、最新AIGC字体设计案例分享,强调设计恒久远,创意永流传,AIGC无法拯救平庸者。我们当然会向AI致敬,但是,我们更要向创意致敬,向自己致敬。
广州引力波信息技术有限公司合伙人兼COO叶青,以《20年后,做回创作者》为题,回顾了自己的职业生涯、创业经验、创作历程,带来不同视角下的AIGC。他指出,从长远来看,随着法律法规的完善,更多人都会利用好AIGC工具,从自身角度和审美角度创造出更美、更丰富的作品。
白无常工作室创始人、Ai美术馆主理人白无常,带来《借力AI,探索设计中的复制与融合》主题分享,他给设计师分享了三个小tips:第一,设计师要“胸无大志”,关注当下;第二,设计师一定要按需学习;第三,设计师一定要慢下来。
蒙纳高级执行创意总监Charles Nix,蒙纳首席研发工程师Jon von Gillern,通过五个数字人完成《五体问题:人工智能与字体排印》演讲,总结了深受人工智能影响的字体排印五大部分,强调字体排印的技术与手法将被人工智能颠覆,但创造力亘古不变,设计师将继续发挥关键作用,让视觉交流更有效、有共鸣、更愉悦。
在「与热爱共创」圆桌对谈中,站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐,国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞,品牌设计师、插画艺术家IamMe榨菜,独立插画师、站酷推荐设计师孙无力,自由插画师、站酷海洛供稿人yanzi艷子,分享了自己对创作的热忱,以及对AI的看法。
国内知名插画艺术家、北京卫视春晚特邀艺术家王云飞,通过回顾过往十余年的创作经验指出,创作者在从业的过程中会听到很多的声音,但更重要的是要找到自己的价值,坚持下去就会有收获。
品牌设计师、插画艺术家IamMe榨菜认为,虽然创作者不能阻止AI到来,但能够选择创作工具,喜欢哪种创作方式都没有对错,我们抱着热爱加入这个行业,用热爱与技术共创也是个不错的选择。
独立插画师、站酷推荐设计师孙无力从设计师成长和发展角度出发,他提出,专注自己,把自己发展好了,未来不管是AI,还是有其他新的东西出现,你都不会再害怕它。
自由插画师、站酷海洛供稿人yanzi艷子则聚焦商业化,她认为插画师需要具备四个商业洞察力:用商业的思维来创作,作品具有前瞻性,作品应用场景丰富、有好的延展性,作品风格多元化。
站酷高级副总裁、市场品牌总经理孙乐总结,站酷是因创作者的热爱而不断前行的社区,也是见证每一份热爱的媒体,更是为热爱搭建商业桥梁的平台。希望有更多的人来到站酷,美美与共,创造不同。
“未来AI设计”年度主题作品展,百大艺术家AI作品来袭
11月5日,“未来AI设计”年度主题作品展在厦门美图大厦24层拉开帷幕。
展览作品选自美图创造力大会&站酷CUBE主题AI共创大赛,设计师围绕活动主题“未来AI设计”进行创作,借助AI视觉创作工具,对未来世界的多元文化进行创意呈现。
展览包含未来服饰潮玩、未来建筑设计、未来产品设计、未来智能生活、未来自然生态、宇宙探索计划六大板块,将持续展出至2024年3月31日。
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